FX168财经网_全球视野外汇黄金加密货币NFT资讯网

3.35亿人民币！巴斯奎特作品创下本季纽约春拍最高成交价

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#尽管全球艺术市场有所降温，但让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat，1960-1988) 的作品依然备受追捧。今年纽约春拍，三大拍卖行——苏富比、佳士得、富艺斯——均将巴斯奎特的作品列为当代艺术拍卖的明星拍品。在本季纽约现当代艺术拍卖周，富艺斯（Phillips）拍卖行带来的巴斯奎特画作《无题（埃尔玛战士）》，起拍价为2800万美元，以近4650万美元（约人民币3.35亿元）的成交价创下本季拍卖周的最高记录。（《无题（埃尔玛战士）》，来源：富艺斯）这幅作品来自意大利藏家Francesco Pellizzi的收藏，他于1980年代初从巴斯奎特的首位经纪人Annina Nosei手中购得，并一直保存至今。这次拍卖是该作品首次进入市场。此作画面充满了巴斯奎特标志性的符号和意象。画面左侧描绘了一个如同鸟一般的“坠落天使”，戴着满布荆棘的光环，盘旋在闪闪发光的蓝色海洋上空。其下方潦草地绘上波浪和“ELMAR”（埃尔玛）字样，暗指现代版的希腊神话人物伊卡洛斯（Icarus）即将坠落。 1982年也被认为是巴斯奎特短暂却多产的职业生涯中最重要的一年。这一年，他在纽约Annina Nosei画廊举办了首次美国个展，并成为有史以来最年轻的受邀参加德国第七届文献展的艺术家。同年，他还在意大利创作了几幅巨幅画作，其中包括2022年在纽约富艺斯拍卖行以8500万美元售出的《无题（魔鬼）》。（《无题（魔鬼）》，来源：富艺斯）富艺斯此次共带来了三幅Pellizzi收藏的巴斯奎特画作，除了《无题（埃尔玛战士）》外，同场拍卖的《无题（着名球员肖像）》也以790万美元（约人民币5690万元）成交。另一幅Pellizzi收藏的巴斯奎特画作《亚摩利人猎游》将于月底在富艺斯香港春拍上拍，估价在9000万至1.2亿港元之间。（《无题（着名球员肖像）》，来源：富艺斯） 5月13日，苏富比以1940万美元的价格售出了一幅1984年由安迪·沃霍尔和巴斯奎特合作的未命名画布，创下他们合作系列的拍卖纪录。（Andy Warhol，Jean-Michel Basquiat《Untitled》，来源：苏富比）次日，佳士得展出了一幅1982年创作的担架画作《大力水手的意大利版饮食中没有猪肉》，该作品最终以3200万美元成交。（《大力水手的意大利版饮食中没有猪肉》，来源：佳士得）巴斯奎特的作品之所以备受追捧，部分原因在于近年来美国种族议题的广泛关注。巴斯奎特的作品经常涉及种族、历史、政治和音乐等议题，这使得他的艺术创作在当前的艺术市场中尤为重要。例如，《无题（着名球员肖像）》反映了巴斯奎特对种族、身份以及美国文化的探索。画作中的黑人运动员形象和标志性的文字与王冠并置，体现了巴斯奎特对种族和身份的批判。（让·米歇尔·巴斯奎特，来源：富艺斯）总体而言，本季纽约春季拍卖会展示了巴斯奎特作品的持续吸引力和市场价值，无论全球艺术市场如何波动，他的作品仍然是藏家们争相竞购的焦点。

艺术品市场洞察05-24 02:33

全场狂揽29.81亿人民币！佳士得纽约春拍战况：Andy Warhol巨幅《花》夺冠

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#在纽约现当代艺术拍卖周中，佳士得的20世纪晚间拍卖会于16日晚间登场，共拍卖了61件作品，其中58件成功成交，成交率高达95%，总成交额达到了4.13亿美元(约人民币29.8亿元)，其中13件拍品的成交价超过1000万美元。尽管佳士得官网遭遇黑客攻击而无法正常运作，但似乎并未对拍卖的热烈气氛造成太大影响。（纽约20世纪晚间拍卖会，来源：佳士得）当晚的三大高价拍品分别出自Andy Warhol、梵高和霍克尼的手笔。Andy Warhol的两米巨画《花》以约3550万美元(人民币2.56亿元)成交，荣登榜首。佳士得在拍卖前为24件拍品安排了第三方保证，即预先找到买家以避免流拍，其中包括上述三件高价成交的作品。拍卖官在开始前逐一宣读了获得第三方保证的拍品编号，这长长的名单引起了场下一阵笑声。拍卖官Adrien Meyer笑言：“这是个好兆头。” （《花》，来源：佳士得）冠军作品来自Andy Warhol《花》以1500万美元起拍，吸引了至少三位买家竞逐，最终以3050万美元落槌，连佣成交价近3550万美元(人民币2.56亿元)。 Andy Warhol的《花》在20世纪艺术史上是一朵永不凋零的花朵。这一系列作品延续了波普艺术对日常流行图像的借用，原始图像来自1964年《现代摄影》杂志6月刊中的一张木槿花照片。Warhol通过独特的艺术视角，将七朵花中紧密相依的四朵分离出来，然后用醋酸盐转移图案，使色调对比更加鲜明，整体效果更加清晰。 1964年，Warhol采用了逾2米x2米的正方形画布，创作了九幅《花》，每幅作品都以绿色叶子为背景，衬托出四朵花瓣。每幅作品的花瓣颜色各异，为避免与原始照片过于相似，Warhol在构图上保留了花朵的基本轮廓。不同于一般的丝网印刷作品，画中的花瓣和绿色背景均由Warhol亲自手绘，增加了画作的细致纹理和厚涂效果。值得一提的是，Warhol采用正方形构图，去除了画面的景深，使观者从任何角度观看都不会影响观感，令作品更具抽象和概念性。此次拍卖的作品中，四朵花瓣中有三朵为橙色，一朵为红色，颜色鲜艳，是九幅作品中唯一一幅使用荧光颜料绘制花瓣和叶子的作品。在紫外光灯下观看，更显独特效果。此作品完成后，于同年在纽约Leo Castelli画廊展出，近年来也在伦敦泰特现代艺术馆2020年举办的Warhol回顾展上亮相。（《有蝴蝶的花园一角，来源：佳士得）成交亚军是来自梵高的作品《有蝴蝶的花园一角》，以3320万美元(人民币2.4亿元)成交。此作品以2000万美元起拍，吸引了多位买家竞价，最终落槌价为2850万美元。《有蝴蝶的花园一角》绘于1887年，属于梵高的“巴黎时期”作品，风格充满印象派气息，用色鲜明生动，与梵高早期的灰暗作品形成鲜明对比。梵高在27岁左右才开始绘画，早期作品受当地画派影响，以农民生活为主题，画风灰暗。他之所以前往巴黎，很大程度上是因为创作瓶颈。1886年2月，梵高写信给弟弟Theo，表示将前往巴黎，这次旅程彻底改变了他的一生。在巴黎，梵高结识了许多印象派和后印象派的艺术家，受到他们的影响，画风从灰暗转向明亮，迎来了鲜明色彩和强烈笔触。 1887年，梵高在弟弟的建议下前往巴黎西北部的阿涅尔(Asnières)写生，《有蝴蝶的花园一角》描绘了当地公园一角的景色，画作以快速的笔触描绘出草丛和花卉的生动景象，产生三维空间的错觉。（《正在洒水的草坪》，来源：佳士得）季军拍品为英国艺术家霍克尼的《正在洒水的草坪》。此作品以1800万美元起拍，最终以2450万美元落槌。此作原属美国电视巨头Norman Lear收藏，他在1978年以6.4万美元购得，直至去年12月去世后才首度现身拍场。如今这幅画作以近2860万美元成交，46年间升值了446倍。霍克尼被视为21世纪最有才华和最多产的艺术家之一，以风景人物画作闻名。《正在洒水的草坪》描绘了洛杉矶典型的房屋与花园，展示了霍克尼在绘画表现水流动感方面的卓越技巧。拍卖

艺术品市场洞察05-22 02:02

2773.5万美元成交！苏富比“当代艺术晚间拍卖”冠军和它背后的故事

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#周一(5月13日)晚间，苏富比以其“当代艺术晚间拍卖”活动拉开纽约现当代艺术拍卖周序幕。此次拍卖苏富比共推出35件艺术品，成功售出32件，实现了超过91%的高成交率，总成交额达到2.34亿美元(约合16.9亿人民币)。不过，值得注意的是，这一成绩得益于苏富比在拍卖前的充分准备，为23件艺术品锁定了买家，并通过不可撤回的出价方式保证了拍品的成交。（来源：苏富比）成交冠军是“英国20世纪最伟大画家”弗朗西斯·培根描绘的肖像画《蹲伏的乔治·戴尔》（Portrait of George Dyer Crouching），这幅画以2773.5万美元(约2亿人民币)的价格成交，成为当晚的焦点，不过低于预估价3000-5000万美元，可见是场的冷淡。（来源：The Value）肖像画中的人物乔治·戴尔是培根的第二任男友。两人的关系始于一次醉酒之后的偶遇，培根被这位年轻的东伦敦小偷的野性魅力和健壮的体格深深吸引。培根虽家境优渥，是英国哲学家培根的后代，但赌博和酗酒让他的生活依旧捉襟见肘。1966年，培根为戴尔创作了包括《蹲伏的乔治·戴尔》在内的十幅肖像画，生动记录了他们的日常生活。这些作品中，六幅由私人收藏，三幅进入博物馆，而余下一幅则在一场大火中被毁。《蹲伏的乔治·戴尔》自1970年被购入后，被藏家保存了54年，直到本次拍卖才重新出现在公众视野。不幸的是，时年37岁戴尔在1971年自杀，就在培根巴黎回顾展开幕的前一天，自此结束了他与培根充满激情但充满争执的关系。历史总是惊人的相似，培根的第一任男友Peter Lacy也是死于培根在泰勒美术馆回顾展开幕的前两天。戴尔的去世深深打击了培根，使他后期的作品带有更浓重的暗黑色彩，其中的一系列大型黑色三联作成为了艺术界的经典。（《蹲伏的乔治·戴尔》，来源：苏富比）伟大的小说家米兰·昆德拉曾经这样评价这位艺术家的作品：“培根的肖像画是对自我的极限的审视。一个人被扭曲到什么程度时，他还能保持自我？一个被爱的人被扭曲到什么程度时，他还能保持作为爱人的身份？” 如果说培根的艺术是通过尝试抓取人类存在的本质的各种形式来定义的，那么通过他最亲近的人描绘他的生活经历无疑定义了他最杰出的作品。乔治·戴尔，这位艺术家最伟大的爱人和缪斯，为他带来了最高峰和最低谷。（《运动中的人物》，来源：佳士得）去年在佳士得纽约秋拍中，也有一幅类似题材的作品《运动中的人物》。画中培根有很多经典的致敬，比如画中的框框借鉴了贾科梅蒂。画中人物依旧是乔治·戴尔。这幅画一样是在私人藏家手中将近半个世界，第一次出现在拍场。这幅画最初培根仅以200英镑卖出，但彼时的英国平均年薪也仅有250英镑。而在2023年佳士得纽约秋拍上，这幅画以5216万美元成交。成交价远远超过今年苏富比春拍中《蹲伏的乔治·戴尔》的2773.5万美元成交价。（《乔治·戴尔肖像三习作（深色背景）》，来源：Exmoolnews）而更广为人知的作品是《乔治·戴尔肖像三习作(深色背景)》，去年7月下旬，该作品以5500美元的估值在列支敦士登的艺术交易所ARTEX进行首次公开募股(IPO)，发行共计38.5万股（占整体B类股权的70%），每股定价为100美元。成为有史以来第一只“艺术品”股。

艺术品市场洞察05-15 06:49

佳士得被黑客攻击！就在8.4亿美元春季拍卖前……

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#由于黑客攻击，佳士得拍卖行的网站于周四晚间下线，并在周五(即春季拍卖开始前几天)保持关闭状态。佳士得预计将在拍卖会上出售价值高达8.4亿美元的艺术品，其中包括沃霍尔和巴斯奎特的画作，但就在即将拍卖的几天前，该拍卖行遇到了“技术安全问题”，导致其网站下线。据《泰晤士报》报道，一些收藏家和艺术顾问在周四晚上首次注意到这个问题。到第二天早上，该网站将访问者转移到自己网域之外的临时页面。并写到： “我们很抱歉我们的网站目前处于离线状态，我们正在努力尽快解决这个问题，对于给您带来的任何不便，我们深表歉意。” (来源：佳士得) 目前尚不清楚黑客是否已访问该公司持有的任何敏感信息。佳士得发言人爱德华·卢恩表示，安全问题影响了该公司的部分系统，包括其网站。他在一份声明中表示：“我们正在采取一切必要措施来处理此事，并聘请了更多技术专家团队。我们将酌情向客户提供进一步的更新。” 去年9月，佳士得拍卖行发生数据泄露事件，影响了收藏家上传到该网站供拍卖行审核的绘画和雕塑照片。据发现该漏洞的网络安全公司称，大约 10% 的图像包含指向艺术品位置的GPS坐标。拍卖行表示，佳士得定于5月14日拍卖Rosa de la Cruz藏品，预计销售额将超过3000万美元。同样于5月14日举行的21世纪晚间拍卖预计将收入超过1亿美元。此次拍卖的主打作品是布莱斯·马登(Brice Marden)的《Event》(2004-7)，估价高达5000 万美元；而让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的《意大利版大力水手没有猪肉在他的饮食》(1982)，估价超过3000万美元。两天后，20 世纪晚间拍卖预计将获得5亿美元的高估，作品涵盖的艺术家包括安迪·沃霍尔、巴勃罗·毕加索、阿尔贝托·贾科梅蒂、乔治亚·欧姬芙、大卫·霍克尼和雷内·马格里特。排名最高拍卖品是文森特·梵高(Vincent van Gogh)的Coin de jardin avec papillons (1887)，预计成交额高达3500万美元。近年来，艺术界面临着越来越多的网络攻击。今年1月，一家帮助博物馆在线托管藏品和管理内部文件的服务提供商遭到了黑客的攻击。包括大都会歌剧院(Metropolitan Opera)和费城交响乐团(Philadelphia Orchestra)在内的一些机构都曾面临网络攻击，导致它们无法在网上销售门票。在曼哈顿约翰·杰伊刑事司法学院(John Jay College of Criminal Justice)任教的网络犯罪专家切尔西·宾斯说，“公司很难走在网络犯罪的前面，因为攻击在不断演变。” 宾斯表示，如果黑客可能已经获得了敏感信息，公司应尽快通知公众，这是最佳做法。艺术市场是一个行事谨慎的行业，因为它的客户往往是世界领导人和有权势的商人。艺术顾问托德·莱文说，“考虑到客户的性质和涉及的人数，我认为应对方法要比最佳方案更好才行！” 莱文表示，网络攻击发生在春季拍卖前的关键时刻，当时潜在买家正在确认他们对预计售价数千万美元的艺术品的兴趣。他说，如果他是卖家，他现在不会感到兴奋。 “潜在投标人如何访问目录？”莱文问道。

艺术品市场洞察05-11 07:28

纽约5月春季艺术品拍卖，在低迷市场中寻求突破

下周的拍卖可能会提供艺术市场健康状况的最真实迹象。纽约5月的大型艺术品拍卖面临市场低迷和遗产拍卖缺乏的挑战，拍卖行正努力寻找适合市场需求的拍品。

艺术品市场洞察05-09 04:19

数字藏品次世代价值回归大有可为

的场景之一。二者的结合很好地解决了传统艺术品市场诸如版权、赝品等问题，方便藏家随时随地进行收藏。而非遗数藏将传统经典与现代潮流融合，用独特的方式传承着中国优秀传统文化，这本身就很潮。数字藏品+文旅，则为旅游行业发展带来新鲜元素，丰富了文旅产业的产品线，不但有利于加速文旅产业数字化转型，也满足了年轻消费群体对于数字化消费和娱乐的需求。此外，数藏与体育、游戏、国潮、营销、商业、百货等的结合，也为我们带来更多可能。未来伴随数字经济的发展、社会消费模式的变化以及技术的迭代升级，数字藏品将迎来更大程度的发展。爱好者与入局者越来越多，跨界合作领域更为广泛，数字藏品成为各大品牌营销“标配”……数藏下一站，值得期待！来源：金色财经

金色财经05-07 21:03

《蒙娜丽莎》独享“单间”！巴黎奥运前卢浮宫计划5亿欧元大改造

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#法国卢浮宫博物馆馆长劳伦斯·德·卡尔( Laurence des Cars)称，世界名画达·芬奇的《蒙娜丽莎》或将会在卢浮宫拥有一个属于自己的“房间”，以便为游客带来更好的体验。由于人气极高，博物馆在管理大量游客并确保每个人都有满意的观看体验方面面临着挑战。卢浮宫正在考虑进行一些战略变革来解决这些问题。报道称，达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》是卢浮宫的“镇馆之宝”之一。目前，这幅世界名画被放置在卢浮宫最大的国家大厅的保护玻璃罩中。统计显示，大约80%的参观者是专门来看这幅标志性画作的，其中相当一部分是第一次参观。劳伦斯·德·卡尔表示，每天约2万人挤在人群中，只为一睹蒙娜丽莎那神秘的微笑，他们还经常在画作前自拍。通常情况下，参观者平均只能花50秒的时间观看这幅画，而且并不是每个人都能清楚地看到这幅画，尤其是儿童和行动不便的人。为了应对这些挑战，劳伦斯·德·卡尔领导的卢浮宫管理部门正在探索将《蒙娜丽莎》搬迁到专用地下房间的想法。此举旨在为游客创造一个更可控、更宽敞的环境。（来源：Marca）劳伦斯·德·卡尔表示：“我的核心使命是更好地欢迎公众。当我们的参观者体验达不到标准时，总是令人沮丧，《蒙娜丽莎》的情况显然就是如此。这就是为什么我们正在与文化部合作，考虑做出必要的改进。” 5亿欧元的项目新房间将采用先进的气候控制来保存艺术品，并加强安全措施以防止艺术品遭到破坏或盗窃。这些变化不仅有望改善游客体验，还能确保这幅画的长期保存。值得注意的是，这一决定引发了不同的反应。一些参观者对更好的观看体验的潜力表示兴奋，而另一些参观者则担心地下环境可能会影响这幅画的展示效果。文化专家和卢浮宫管理层为这一举措进行了辩护，认为这将缓解过度拥挤的情况并增强对艺术品的关注，特别是为奥运会和其它高峰时段预计增加的游客数量做好准备。除了移动《蒙娜丽莎》之外，卢浮宫还积极主动地在其它方面增强游客的参与度。（来源：Marca）保护画作的玻璃现在采用了防反射技术，显着提高了可见度。卢浮宫的这些全面努力不仅是为了保护《蒙娜丽莎》的完整性，也是为了丰富游客的整体体验，确保来自世界各地的观众能够更充分地欣赏这部杰作。一些法国媒体预计该项目的预算在5亿欧元左右。

艺术品市场洞察05-04 06:50

“小布什”画展将在迪士尼展出！原来这些国家元首都是画家……

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#迪士尼将展出数十幅现役军人和退伍军人的肖像。乔治·w·布什研究所将把前总统“小布什”的60幅彩色肖像画借给佛罗里达迪士尼主题公园。（来源：ASSOCIATED PRESS）从下个月开始，现役军人和退伍军人的画作将在未来世界的美国冒险馆展出一年。每幅画都附有前总统撰写的退伍军人传记。该展览还将包括为支持退伍军人及其家人而创建的信息和资料。乔治·w·布什总统中心总裁兼首席执行官肯·赫什表示:“我希望那些有机会看到这个特别展览的人也能记住每一位英雄背后的服务和牺牲，以及军人和他们的家人在退伍后面临的挑战。” （来源：ASSOCIATED PRESS）小布什任内曾遭遇了2001年的9·11事件，他因此发动了一连串所谓的"反恐战争"。在2001年10月他发动了阿富汗战争以推翻塔利班政权并铲除基地组织势力，接着他在2003年3月发动了伊拉克战争，推翻了萨达姆政权。小布什曾经派出数千名美军战士参与战争。他们中有些人上战场后再也没有回来，回来的也各有各的创伤。距离那场血腥的战争已经过去十几年了，从发动战争的那一刻起，这场战争就被广泛谴责为不公正和不明智之举。当小布什成为一名普通公民后，作为一个艺术家，小布什以画笔的形式表达自己对战争的内疚。这无疑是小布什政治生涯结束后的另一个里程碑。原来这些国家元首都是画家从政治到画布：乔治·W·布什(美国) （小布什，来源：谷歌） “庆幸的是，我从未回头去看这些作品。看，这个签名看起来比画作本身更有价值。”——小布什美国前总统乔治·W·布什在卸任后发现了自己对绘画的热情。他主要画他所熟悉和尊敬的人物，包括多国领导人和美国退伍军人。 2013年的一天，小布什妹妹的邮箱被黑客攻击。结果并没有什么所谓的机密被曝光，倒是小布什未公开的绘画爱好被发现了。一夜之间，所有的美国民众，都知道这位前总统画了许多画。本来大家都以为他只是画着玩玩而已，没想到这一画，还办了画展。（小布什自画像，来源：谷歌） 2014年，小布什举办了自己名为“领导的艺术：一位总统的私人外交”的首个个人画展，展出了他从老爸老布什，到普京、默克尔等24幅各国政要的肖像画。小布什的绘画展现了他对这些人物的深刻理解和敬意，他的作品在展览中大受欢迎。小布什坦言，绘画让他以新的视角审视世界，并帮助他表达了对战争的内疚和对和平的渴望。艺术中的慰藉：温斯顿·丘吉尔(英国) （丘吉尔，来源：谷歌） “在很多难捱的时间中，绘画拯救了我。我曾有过一些不寻常的空闲时间，凝视着可怕的战况变化，这时候绘画的缪斯女神来到我身边，并说道‘这些玩具对你有什么用吗？’它们会让一些人感到快乐。”——丘吉尔英国前首相温斯顿·丘吉尔是最著名的政治画家之一。他在40岁时开始绘画，并通过绘画获得了内心的平静。他曾说绘画，帮助了他应对战争的记忆。他总是习惯在午后，拿起画笔，叼着雪茄，坐在画布前一画就是一下午。他常说“如果不是绘画给我的精神支持，我恐怕活不到今天。” （丘吉尔自画像，来源：谷歌）丘吉尔的画作多为风景画，充满了色彩和活力，展现了他对生活的热爱和乐观态度。丘吉尔的作品甚至获得了艺术界的认可，英国宫廷画家约翰·拉沃瑞爵士曾评价他若非从政，必定能成为一位伟大的画家。丘吉尔一生创作了近500幅画，一些画作在拍卖会上，还卖出了非常高的价格。想做艺术家的政治家：阿道夫·希特勒(德国) （希特勒，来源：谷歌） “我是艺术家而非政治家，待波兰问题解决后，我希望能以一名艺术家的身份度过余生。”——希特勒在成立纳粹集团和发动二战之前，希特勒的身份是一个以出售自己作品谋生的画家。他曾希望成为一名伟大的艺术家，但1907年和1908年两次维也纳美术学院报考的落空将他的这个愿望打入了冷宫。希特勒在11岁时就显示出了对绘画的爱好，直到17岁，他终于在母亲的支持下，去了一趟维也纳，见识了那里的绘画艺术。在被学院拒绝后，他绘制了大量维也纳场景的明信片，1908年到1914年间，他平均每天作画2-3幅，共创作了近一千张画作。二战结束后，希特勒的画作大多数被美国军队带走保存，拒绝展出。直到2000年以来，才逐渐被拍卖。对于希特勒的画作，有些评论家认为他的画作以建筑为主，很少有人物肖像，这是缺乏绘画技巧的表现。也有人认为一个只专注于建筑的画家，必然有其值得赞赏的一面。 2012年1月，希特勒的《海上梦幻曲》以41708美元的成交价被一名匿名买家拍得。 2015年6月，希特勒一幅描绘新天鹅堡(Neuschwanstein Castle)风光的水彩画以11.3万美元拍出，由一位来自中国的匿名买家竞得。 (新天鹅堡，来源：ICITY）对于希特勒的这个隐藏身份，或许对于历史来讲十分唏嘘，多国当初维也纳美术学院拒绝他入学的老师知道后来的事，不知道是否会后悔当初的决定。寻找平静的画笔：德怀特·D·艾森豪威尔(美国) （艾森豪威尔，来源：谷歌） “如果我不是前总统的话，这些画可能早就被人拿去烧了。”——艾森豪威尔同样声称自己是受丘吉尔启发才开始画画的，除了美国第43任总统小布什，还有第34任总统德怀特·艾森豪威尔。艾森豪威尔在一次观看艺术家Tomas E. Stephens为他的妻子玛米画肖像画时，开始对绘画产生了兴趣。但直到他58岁时才在丘吉尔的影响下，真正开始拿起画笔。（艾森豪威尔自画像，来源：谷歌）在人生最后的20年里，艾森豪威尔创作了超过250幅作品，完全称得上是一位多产的创作者。他偏爱创作风景画，尤其是画田园风光。对自己的作品，这位总统十分谦逊，只是说自己创作的主要目的是为了放松。无所不能的铁汉：弗拉基米尔·普京(俄罗斯) （普京，来源：谷歌） 2009年1月，俄罗斯总统弗拉基米尔·普京创作的画作《窗花》在一场慈善拍卖会上以3700万卢布（约合110万美元）的高价成交。这幅画描绘了窗外飘雪的景象和两侧随风摇曳的带有刺绣花纹的窗帘。画作上醒目地签着普京的大名，起拍价仅为2万卢布。莫斯科艺术廊主人科尼高娃最终以3700万卢布买下了这幅作品。（《窗花》，来源：谷歌）此画作引起了批评家的关注，他们认为这幅作品虽然精致却过于简单。《卫报》引述科尼高娃的话说，她之所以购买这幅画，是因为它可能是普京的第一幅也可能是最后一幅艺术作品。

艺术品市场洞察05-02 06:30

3850万欧元！又一幅克里姆特“消失的画作”被香港神秘买家投得

FX168财经报社(北美) #艺术品市场洞察#奥地利国宝艺术家克里姆特(Gustav Klimt)遗作《利泽尔小姐肖像》(Portrait of Fräulein Lieser，1917年)于4月24日在维也纳im Kinsky拍卖行被一位香港收藏家以3850万欧元(含手续费)的价格拍得，创下了奥地利最昂贵艺术品拍卖纪录。 (im Kinsky拍卖行）在这幅肖像画1月份重新出现在市场上之前，人们仅从一张1925年的黑白照片中得知它，并且被认为已经丢失了一个世纪。神秘买家上周，据法新社报道，此画由香港艺廊HomeArt投得，但行方之后否认了此说法。行方发声明澄清，此画的买家并非HomeArt，而是由黄林诗韵(Patti Wong)创办的精品艺术谘询公司PW&A替一位匿名香港藏家投得，并表明PW&A并非代表HomeArt竞投。事实上，HomeArt及其创办人王颖妤(Rosaline Wong)，已多次跟克里姆特画作扯上关系。2023年6月，克林姆另一遗作《持扇的女子》，在伦敦苏富比以8530万英镑成交，刷新欧洲拍卖的艺术品成交纪录，当时画作也是由黄林诗韵替香港藏家投得。（王颖妤（右2））外界如此推断，也是因为近年不少展出的克里姆特画作，来源都是HomeArt。香港媒体对於王颖妤的报道，大多提及她曾是香港富商刘銮雄的私人助理，更一度担任大刘旗下华人置业总经理一职，深得这位富商信任。另一位香港富商郑家纯，据指近年与王颖妤关系友好。克里姆特 (克里姆特) 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt，1862-1918)是维也纳分离派创始人之一，也被视为欧洲现代艺术的开创者之一。他并非一位高产画家，因此其为数不多的传世之作，一经释出往往都能引发收藏界的轰动。失踪一世纪的名画 (《利泽尔小姐肖像》) 《利泽尔小姐肖像》创作于1917年，是克利姆特去世前不久受犹太富商利泽尔家族委托所作，虽然模特的身份还不完全确定，但应是利泽尔家庭成员之一。克里姆特花了很长时间精心创作这幅肖像画，直到他1918年2月突然中风去世时，这幅画还在他的工作室里放着。从那时起到1960年，它的下落在很大程度上仍然是个谜，唯一现存的记录是一张1925年的黑白照片，大约是在它最后一次出现在公众视野的维也纳展览上的那段时间，该展览保存在博物馆的档案馆中。自上世纪60年代起，这幅肖像画就放在维也纳附近一栋别墅的客厅里。画作现在的主人大约两年前从远房亲戚处继承了它。 Kinsky拍卖行的现代艺术专家克劳迪娅·摩丝加瑟表示：《利泽尔小姐肖像》从未离开过奥地利，“但对于它在1938-1945年期间是否曾被掠夺，我们无法确认。”她说，“为此我们提前取得了收藏者和利泽尔家族的相关协议。” 其它作品 1. 拍卖史上第二高价的肖像画去年6月，克里姆特另一幅遗作《持扇的女子》以8530万英镑（约合人民币7.78亿元）成交，刷新了艺术家的作品拍卖纪录，也成为了拍卖史上第二高价的肖像画。这幅画上一次出现在同一家拍卖行上还是在1994年，一位藏家以1160万美元的价格买下，29年间价格已飙升9倍。（《持扇的女子》） 2.被拍成电影的画作克里姆特名作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》也在二战时被纳粹掠夺。战后该作收藏于奥地利美景宫。1999年，肖像委托人后代要求奥地利政府归还画作，并与之打了七年官司，最终胜诉。次年，这幅被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的画作回归，并被卖给了雅斯兰黛集团继承人。2015年，这个故事还被拍成了电影《金衣女人》(Woman in Gold)。（《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像Ⅰ》）值得一提的是：二战时期纳粹掠夺了大量犹太人的艺术藏品，后来德国于1998年签署了关于纳粹没收艺术品的“华盛顿原则”，参与其中的43国承诺辨别纳粹迫害时期被剥夺的艺术品并与所有权人或其继承人寻求“公正公平的解决方案”。 3. “黄金时代”的经典之作其“黄金时代”的经典之作《吻》1908年一经展出，就被奥匈帝国政府以2.5万克朗的高价买走，是当时最贵画作的5倍。（《吻》）

艺术品市场洞察04-30 02:33

2024 年芝加哥艺博会捷报：写给芝加哥文化遗产的情书

FX168财经报社(北美)讯 #艺术品市场洞察#美国芝加哥国际艺术博览会是目前美国中部规模最大的现当代艺术品交易会，今年是第 11 届。上周日(4月14日）刚刚结束为期四天展览，此次展会吸引了超过 35000 名参观者，来自来自 29 个国家和 75 个城市的 170 家画廊的参与。（来源：福布斯） “在第 11 届芝加哥艺博会中，我们很高兴成为弗里兹大家庭的一员，”芝加哥艺博会总裁兼总监Tony Karman说道。 “今年的展会有一种明显的兴奋感，这种情绪得到了我们的赞助人和画廊主的响应，转化为强劲的销售和整个城市的活跃气氛。” 尽管近年来整体艺术市场一直在下滑，但在为期四天的展会期间，多家画廊均取得了令人印象深刻的销售业绩。 “今年我们在芝加哥世博会上取得了令人瞩目的销售业绩，”Michael Kohn Gallery创始人Michael Kohn说道，并补充道，此次博览会为他的画廊提供了“与朋友重聚并在芝加哥蓬勃发展的艺术社区中培养新关系的机会”。纽约 Edwynn Houk 画廊创始人 Edwynn Houk 表示：“作为 20 世纪 80 年代以来的参展商，我很享受艺博会的成长。今年我特别欣赏展会更广泛、更国际化的视野。” （来源：福布斯）对于弗里兹艺博会执行总监Kristell Chadé来说，最新一届的艺博会是体验“一种乐趣”。 Chadé对“画廊主、赞助人和策展人之间持续的热情交流”以及增强的布局感到特别满意，该布局是专门为突出新兴画廊以及更成熟的同行而量身定制的。艺博会仍然是写给芝加哥文化遗产的一封情书。亮点包括：麦考密克画廊以 525,000 美元售出玛丽·阿博特 (Mary Abbott) 的一幅画作，以 195,000 美元售出珀尔·法恩 (Perle Fine) 的一幅画作； Sundaram Tagore 以 385,000 美元的价格出售了多位艺术家的画作，其中包括千住博 (Hiroshi Senju)；迈尔斯·麦肯尼画廊 (Miles McEnery Gallery) 以 15 万美元的价格出售了一幅沃尔夫·卡恩 (Wolf Kahn) 的画作； Yarger Projects 以 175,000 美元的价格出售了 Mads Christensen 的一件灯光雕塑；凯瑟琳·克拉克画廊 (Catharine Clark Gallery) 以 135,000 美元的价格出售了玛丽·瓦特 (Marie Watt) 的一件纺织品； Gana Art以 121,000 美元的价格售出包括 Chiharu Shiota 的《Endless Line》在内的作品； Hagkojae 以 10 万美元的价格出售了 YUN Suknam 的木雕

艺术品市场洞察04-18 07:42

24小时热点