在我们今天生活的这个技术驱动的世界中,几乎所有东西都是数字化的。我们使用计算机检查我们的邮件,智能手机进行通信,并使用社交媒体相互发送照片和视频。
像其他一切一样,艺术也开始数字化。年轻一代是在数字艺术中长大的,但对我们许多人来说,这仍然是一个非常新的概念。数字艺术,曾被称为计算机艺术或新媒体艺术,是指使用软件、计算机或其他电子设备制作的艺术。在数字媒体上制作或制作的任何内容,例如动画、照片、插图、视频、数字绘画等都可以归类为数字艺术。
关于数字艺术是否算作真正的艺术,有很多争论和不同的意见。如果说“真实”,最终产品是使用物理工具制成的实际实物吗?实际上不是。
但与此同时,数字艺术可以称为真正的艺术,因为它或多或少需要与传统艺术相同的创作技巧和技能。艺术就是艺术,艺术的主要目的是表达艺术家的情感,无论使用何种媒介。
制作高质量的数字艺术需要与任何其他传统艺术作品相同的技能、才能、原创性、知识和努力。每个艺术家都必须学会掌握自己的工具,无论媒介如何。因此,可以说数字艺术可以称为“真正的”艺术。
数字艺术有无数的应用和用途,但最常用于商业环境。这些包括媒体广告以及在电影、视频游戏等中制作视觉图形效果和动画。出版、共享和销售数字艺术的便利性为世界各地的数字艺术家提供了许多新的工作和职业。数字艺术也可用于创建图形设计。数字艺术正越来越多地进入高级艺术收藏家领域。许多数字艺术家用以前传统艺术品独有的价格出售他们的作品。
当然数字艺术有很多优点和缺点。数字艺术的一个好处是,它比传统艺术方便得多,因为不需要收集画笔、颜料等工具,只需要最少的设置,它也比传统艺术宽容得多,因为单击一个按钮即可撤消大多数错误。
由于数字存储,数字艺术的存储和交付也比其他传统艺术形式容易得多。如果需要,艺术家只需单击几下鼠标即可以数字方式发送他们的印刷品。这个过程使数字艺术更容易获得、全球化和广泛影响力。数字艺术的一个缺点是,它缺乏亲密的联系和触觉,以及你实际将铅笔或画笔放在纸上时获得的感觉。
数字艺术可以使用不同的软件和硬件以许多不同的方式制作。但是,对于初学者来说,要创建数字艺术,需要:
一点天赋和努力
带笔的绘图板
一些软件,如Photoshop等
用于运行软件的计算机或笔记本电脑设备
创造力和想象力。
不一定,对于传统艺术家来说,在切换到数字形式甚至初学者时可能会很困难,因为适应新媒体和学习所需各种软件的所有细微差别的学习曲线陡峭。但这并不比传统艺术更难;这一切都需要一点时间来适应和发展技能。
在某些方面,数字艺术可能比绘画更容易,因为能够消除错误而不会产生太大后果。着色、分层、着色等在数字媒体上也更加方便和容易,艺术家可以使用许多不同的工具和设置。然而,其他有才华的艺术家可能很难学习创作数字艺术品所需的新技术。
来源:金色财经